直面现实的隽永歌唱
—儿童剧《青铜葵花》观后感
作者：孙丽萍（儿童文学作家）
“阳光照亮油麻地，照亮了眼泪，照亮了欢喜，照亮了美丽的土地……”这个春天，根据曹文轩老师同名小说改编的儿童剧《青铜葵花》，带着预期的光芒和芬芳，在我们的视野中灿然绽放。
这个故事，并不离奇曲折，几乎可以概括成波澜不惊的一句话：从大水中救出的城市女孩葵花，寄养在油麻地一户农家，和男孩青铜兄妹相称，度过了清贫而快乐的童年。但究竟是什么力量，让我无论是看书还是观剧，都会泪如雨下？是什么让我如此感动和深受震撼呢？
感动，是因为故事里至纯至真的人间大爱。在那个命运多舛的年代，青铜的家，像一个大大的暖心的拥抱，接纳了小小的葵花。原本彼此陌生的人，仿佛雨天窗玻璃上一颗透亮的小水珠，自然而然地迎向另一颗。在原著中，有许多富有生活质感的细节和场景，它们犹如清亮的涓涓溪水，最终汇成阳光下宽阔的河流。每一次迎风律动，每一次水波轻扬，都在我们心中发出动人的交响。而舞台上，撷取了收养、让学、被欺、挨饿、活着、离别六个片段，它们既相对独立，又彼此关联，加之贯穿其间的主题音乐《阳光照亮油麻地》，不仅承袭了原著的精神内核，也延续了原著的诗性风格。
震撼，是因为他们面对苦难时处变不惊的优雅风度。面对突如其来的大水，面对天光地净的蝗灾，他们每个人，始终像勇敢的水手，坚定地迎向永恒的风雨。此时，所有的苦难，都成了映衬他们风度的庄严背景。没有新衣，青铜卖了所有的芦花鞋，连同自己脚上的那双，换来一块葵花喜欢的花布；没有灯火，青铜把夏夜里的萤火虫放进南瓜花，做成最美、最明亮的灯，葵花就亮堂堂地做功课了；没有饭吃，他们把天上的云朵想象成馒头，把树枝想象成莲藕，你一口我一口“吃”得那么香甜……无论多么艰难，他们总是有着对美的向往，对生活的热爱，而这一切，在剧中都有着自然而富有童趣的呈现。他们从容地站在苦难中，天真而坦荡，如同站在漆黑的森林里，却镇定地捕捉偶尔闪现其间的微光，然后在他们的心间，奇迹般地酝酿成巨大的光明。曹文轩老师说：“少年时，就有一种对痛苦的风度，长大时才可能是一个强者。”而这，也正是《青铜葵花》传递出的强劲信念。
《青铜葵花》无疑是直面现实的隽永歌唱，它在指向苦难的同时，始终高扬善与美的旗帜。在原著中，诗化的语言，唯美的意境，不仅把苦难镀上了美而忧伤的光泽，而且生发出引领人向上向善的力量。在舞台上，剧情紧凑而富有张力，演员情绪十分饱满，精准地还原了小说中的时代特征和人物个性，从而产生了极大的吸引力和感染力。一个半小时的演出，让人不由自主地沿着剧情的蜿蜒小径，走向油麻地的河流和村庄，走向青铜和葵花的世界，不知不觉地，变成和他们一起欢喜一起悲伤的同路人。这是一种心灵的畅游，更是一次精神的洗礼。
“青铜”，闪耀着宁静的理性光辉，“葵花”，蕴含着真淳的情感温度。儿童剧《青铜葵花》，和小说原著一样，用生活经纬编织了坚实的思想国度，在唯美诗意中呈现出丰沛的精神力量。无论是在书中，还是在舞台上，那隽永的歌唱，一直在我们心间铿然回响。
